Super User
Por Tanya Bernal
País: Canadá
Año: 2017
Plataforma: Netflix
Anne with an E es una historia inspirada en los libros de “Ana y las tejas verdes” ambientado en el año 1890 en Canadá que nos presenta a Anne, una pequeña niña pelirroja que es adoptada por la familia Cuthbert. A través de la historia conocemos lo que ha vivido y esta nueva etapa en su vida, ahora con una familia.
Es una serie llena de atributos y que con el paso de los años fue ganándose el cariño del público, esto principalmente por los personajes. Anne es una niña muy auténtica, parlanchina, soñadora y extremadamente elocuente para su edad. Es un personaje que llega a ser abrumador porque es un torbellino de palabras y emociones, sin embargo, es de las partes que también la hacen entrañable debido a la naturalidad con la que actúa en las distintas circunstancias a las que se enfrenta.
También a nivel técnico tiene algunos puntos a favor como la dirección de arte ya que las locaciones son precisas para hacer un viaje en el tiempo, donde vemos carretas, campos de sembradío, establos, vestidos con encaje y mangas abombadas, sombreros de copa y personas fumando en pipa; un deleite para los amantes de las series y películas de época. Esto vinculado a la dirección de fotografía que está muy bien cuidada sobre todo cuando se trata de seguirle el paso a la imaginación de Anne, ya que cuando surge la inspiración las tomas son más delicadas, atienden a los detalles, el viento se hace presente, las flores y en general la naturaleza, trasladando sus sueños a la realidad, aunque sea unos segundos.
Una serie conmovedora que, aunque no cuenta con una narrativa muy compleja, nos muestra la belleza de vivir intensamente, de soñar despiertos. Conforme avanza la historia es lindo acompañar a Anne quien poco a poco va creciendo y aprendiendo de lo que vive, por lo que, opuesto a todo lo que ocurre con los otros niños de su edad, ella mantiene la premisa viva de que su autenticidad y lo diferente que es es un gran atributo aunque quienes la rodean se dediquen a decir lo contrario.
Algunos puntos en contra pueden ser que en algunos capítulos las situaciones son muy convenientes para que algo ocurra, pese a esto, logra tener su sello debido al cómo resuelven las distintas problemáticas. De las tres temporadas puede que la segunda sea la que le cuesta un poco seguir la línea, pero en la tercera logra volver a sorprendernos gratamente.
Sin duda Anne with an E es un respiro de esperanza en todo sentido. Escribo esta reseña consciente de que no es una serie que todo mundo disfrutará, pero aun así me parece importante hablar de ella porque da pauta a conectarnos con la historia de una forma muy grata.
Esta es una serie que ha causado revuelo y que poco a poco, consecuencia de lo mucho que ha gustado, los seguidores han buscado la manera de que los productores se animen a confirmar una cuarta temporada, estaremos pendientes por si eso ocurre.
Trailer "Anne with an E"
Por Montserrat Reyna
Director: Jaime Fraire Quiroz
Género: Documental
Duración: 74 minutos
Año: 2017
País: México
Clasificación: Adolescentes de 12 años en adelante
Plataforma: FilminLatino
Estás dormido profundamente desde la tranquilidad de tu casa, pero entre la oscuridad y la soledad de las calles, se oye el sonido precipitante de balas en el aire resonando y estremeciendo entre las casas, te despiertas, pero en poco tiempo recuperas el sueño y continúas durmiendo con la misma tranquilidad de antes, sin cuestionarse qué es lo que lo habrá provocado, ya que es un sonido habitual, y normalizado, al igual que una vez más la violencia en México.
“Es más fácil que te maten por ser periodista que maestro, el periodista no está ahí por accidente”
Con este sonido en la oscuridad arranca el documental e inmediatamente nos sumergimos en la trama, el cual aborda principalmente sobre el peligro que conlleva ser periodista en nuestro país y la censura que existe al querer alzar la voz y decir la información verídica, tratar de ejercer esta profesión con honestidad sin caer en el ser “chayotero”.
El largometraje está compuesto por testimonios de cuatro periodistas y experiodistas:
-Jesús Gonzales, fotoperiodista del diario “El Mañana”, en Tamaulipas.
-Flor Hernández, experiodista del Newsweek, Oaxaca.
-Ernesto Aroche, codirector en lado B, Puebla.
-Mayra Cisneros, exreportera y locutora en radio “La Poderosa 94.7”, Coahuila.
Cada uno narra su historia desde su trinchera convergiendo en la censura y el miedo, por parte del gobierno corrupto junto con el crimen organizado, bajo el que estamos sometidos y gobernados, controlando y silenciando voces si vas en contra de la corriente.
“Si no me gusta algo te mato y ya no lo dices”
Las historias van acompañadas de experiencias recreadas para poder ponerse en los zapatos de estos, para compartir el terror y la angustia que vivieron en carne propia.
Ser periodista conlleva una gran responsabilidad debido al manejo de información, sin embargo, el abuso del poder hace que sea una profesión difícil de ejercer, los periodistas mexicanos que dedican su vida a esta carrera, de verdad lo hacen por amor a su trabajo, ya que están conscientes de lo peligroso que es y más viviendo en este país.
“Ser periodista es el mejor oficio del mundo”
De alguna manera si no te matan en carne y cuerpo, te matan el espíritu y convicción, ya que les quitan lo más importante: su voz, y amor su trabajo, acompañado de inseguridad, ansiedad, insomnio, miedo, a la par de vivir sin libertad y la tranquilidad, tal como lo describen los protagonistas.
“México es uno de los países más peligrosos en el mundo para ejercer el periodismo. Cada 17.4 horas se registra una agresión contra la prensa, 131 periodistas han sido asesinados en el país por su trabajo desde el año 2000. 24 más han sido desaparecidos.”
Ser periodista en México es estar mentalizado a que, si no dices las palabras correctas, o más bien no dices lo que quieren escuchar los que están arriba, aplastándonos y sofocándonos, es pensar que en cualquier momento alguien podría estar cubriendo tu propia nota, sobre tu desaparición o asesinato, sólo por decir los hechos cómo sucedieron.
Trailer "Mensaje interrumpido"
Por Montserrat Reyna
Directora: Lucía Gajá
Género: Documental
Duración: 87 minutos
Año: 2016
País: México
Clasificación: Adolescentes de 12 años en adelante
Plataforma: FilminLatino
Batallas íntimas es un documental cuyo proceso fue largo, específicamente dos años de investigación más cuatro en ser filmada, la visión del contenido es realista y común: la violencia intrafamiliar, pero lo que lo hace diferente es la manera en que Laura Gajá lo aborda, desde una perspectiva diferente, de género y desde adentro. Tuvo cinco nominaciones a los premios Ariel durante la premiación del 2018, a mejor Largometraje Documental, película, dirección, edición y banda sonora.
La película está compuesta por testimonios de diversas mujeres, de clase y de raza, todas siendo víctimas de la violencia por parte de esos hombres a quienes a ellas les juraron amarlas y protegerlas, narrando sus experiencias desde sus trincheras, de México hasta la India, de Filipinas a Españas y hasta llegar a Estados Unidos; con este contraste de regiones se visibiliza lo invisible, y se habla de lo no hablado, una vez reafirmando la frase “lo personal es político, sin importar qué tan desarrollado o subdesarrollado sea el país en el que se habita, siempre existirá y perdurarán los actos de odio contra las mujeres, siendo más evidentes en las relaciones maritales y de pareja, ocurriendo dentro de los hogares, lugares en los que nos han vendido la idea de que deben ser nuestros templos de resguardo, ni dentro ni fuera estamos seguras.
Igualmente, la cinta está llena de simbolismos, uno de ellos son los candados de amor, usualmente colocados en puentes por parejas enamoradas, pero el contenido de la película desenmascara esta idea del amor romántico perpetuado, de nuestros príncipes azules, la falsedad y la hipocresía en que la felicidad para las mujeres está en casarse y formar una familia “desde niñas nos enseñan a amar a los hombres, aunque los hombres no amen a las mujeres”.
Se realiza un énfasis en este espacio donde se resguarda el amor y la seguridad: el hogar, pero donde todas las mujeres fueron insultadas verbalmente desencadenando la violencia hasta llegar a actos que se podrían pensar que son inofensivos como la dependencia hasta actos agraviantes donde atentan contra sus vidas, la directora hace tomas a las fachadas de estos espacios de diferentes regiones, haciendo un contraste cultural, con la arquitectura y el decorado, y despertando las preguntas ¿cuántas mujeres estarán siendo víctimas de la violencia detrás de esas paredes? ¿cuántas están callando? ¿cuántas necesitan ayudan?
El amor no debe doler, siendo la frase principal de este documental, una vez más desencantando este concepto, el sustento son claramente los testimonios, desde una madre que llora porque su hija estuvo a punto de ser una más de las cifras hasta una mujer donde las cicatrices de quemadura en su cuerpo evidencian la violencia que padeció, pero las secuelas de todo este doler y que está encarnado en la piel y que no se pueden ver a simple vista, como el daño psicológico, causado por hombres que se aprovecharon desde su posición de poder.
Se comprende que haya llevado tantos años en ser filmada, ya que muestra el proceso por el que estas debieron pasar para poder sanar parcialmente, cada una encontró su propio camino para poder volver ser dueñas de sí mismas y tener el control de sus vidas, el cual les había sido arrebatado, aunque las mujeres nunca sanamos del todo.
“Nada es más importante que tu propia vida y tu capacidad de caminar sin vivir sin miedo”
Lo anterior es uno de los mensajes que nos deja una de las mujeres entrevistadas, junto con otros por parte de las mujeres violentadas que fueron visibilizadas en este trabajo, mensajes de fortaleza, que nos invitan a no callar.
Hasta que no exista igualdad la violencia contra la mujer no será suprimida.
Trailer "Batalla íntimas"
Por Tanya Bernal
Directora: Alice Rohrwacher
País: Italia
Año: 2018
Plataforma: Netflix
Lazzaro Feliz es una película de la que pienso poco se debe decir para conservar su misterio y que poco a poco te vaya sorprendiendo. Nos cuenta la historia de un joven campesino con una bondad inexplicable, vive en La Inviolata junto a algunas decenas de personas que de igual manera se dedican al campo, en específico al cultivo del tabaco y a servir a la Marquesa, dueña de estas tierras. La historia va avanzando con calma hasta que aparece Tancredi, el hijo de la Marquesa que, tras una decisión caprichosa, da un giro inesperado a la trama.
Por lo que se puede percibir en la construcción de la película es difícil categorizarla, pese a esto, destaca la cercanía que tiene con el realismo mágico, término mayormente conocido en la literatura, destacando el trabajo de Gabriel García Márquez, por mencionar un ejemplo. El realismo mágico se refiere a historias que se centran en la realidad, sin embargo, incorpora elementos vinculados con la fantasía con el fin de profundizar en reflexiones sobre la vida. También se desarrolla en el cine y algunas de las películas más conocidas que retoman esta corriente son El gran pez y Amelie.
La estética del film se centra en un elemento interesante, la película Super 16. La intención no es entrar en aspectos muy técnicos en cuanto a la realización del cine, aunque para los más aficionados es un dato que puede ser interesante ya que es una forma popular y económica de filmar aunque actualmente es poco utilizada en el ámbito comercial. Según una entrevista dada para el festival de Cannes en su edición 72, Alice Rohrwacher, afirma que no es por estar en contra de la tecnología que se inclina por la Super 16, sino que, encuentra en esta película un espacio para la experimentación en cuanto a estética y portabilidad.
Por otro lado la paleta de colores también es importante, ya que cuenta con un contraste que marca un antes y un después. Al inicio predominan los colores cálidos y verdes, relacionados con el campo y que parecieran se asemejan a pinturas como la de “Las Espigadoras”, pertenecientes a la corriente del realismo. Conforme avanza la historia los tonos grises y azules son los que invaden la pantalla. En algunos momentos la película cuida esos planos largos, secuencias que se sienten fluidas, con poca saturación sonora que pienso es precisa para que nos centremos en los detalles y guiños que nos da la película a través de otros elementos alejados del lenguaje.
Un guión muy bien construido que se llevó la ovación del Festival de Cannes obteniendo uno de los premios. Una historia que poco a poco, metafóricamente, hace una crítica a la ambición, al sistema y las nulas posibilidades que hay de salir de él desde la bondad y la inocencia. En lo personal, me pareció una película tanto preciosa como dolorosa.
Para conocer más sobre la entrevista consultada para esta reseña:
Trailer "Lazzaro feliz"
Por Montserrat Reyna
Directores: Cristina Costantini, Kareem Tabsch
Género: biográfico, documental.
Duración: 96 minutos
Año: 2020
País: Estados Unidos
Clasificación: TV-14 Lenguaje inapropiado
¡SAGITARIO! Toma la iniciativa y atrévete… Así recordaremos muchos la voz característica de Walter Mercado escuchándolo por la televisión, usando una vestimenta que nos remite a un hechicero, y aunque no fuéramos muy fieles a la astrología, esperábamos a oír nuestro signo zodiacal.
Para quien no le suene el nombre de este personaje, Walter Mercado fue un astrólogo que ganó fama durante la década de los ochentas hasta principios del 2000, principalmente entre la comunidad latina, debido a que inspiraba en las personas esperanza.
Esta producción patrocinada por Netflix, es una sorpresa, ya que, tras acumular reconocimiento, Walter repentinamente desapareció de las pantallas y de los medios, sin explicación alguna. Este documental nos muestra el porqué de esta acción, pero también nos habla sobre su vida, desde su niñez, su ascendente popularidad hasta su reaparición con la exposición de su carrera en el Museo de Historia de Miami que se llevó a cabo en agosto del año pasado.
Además de estar conformado por declaraciones y entrevistas con personas cercanas, su familia, trabajadores y admiradores, cada sección está separada por una cortinilla, la cual le da más unidad al largometraje, a través de cartas del tarot que ,dependiendo de lo que se hable, van cambiando; por ejemplo, si se habla de un momento no grato aparece la carta de la Torre, la cual significa transformación y tragedia.
Muchos de nosotros al ya no oír noticias de este astrólogo, quizás pudimos suponer que ya había fallecido, pero al verlo otra vez como lo recordábamos en nuestra memoria, podríamos pensar en que de verdad tiene algo de misticismo y al oírlo hablar de nuevo y ver su entorno que pareciera un museo rodeado de objetos religiosos de diversas culturas nos despierta un sentimiento de plenitud y podemos entender cómo es que una persona extravagante se volvió más famoso que Jesús.
El tema de la astrología aun genera una gran controversia y escepticismo, pero Walter Mercado además de compartir horóscopos, trasmitía serenidad, confianza, empatía, y con este documental al verlo como la persona que era, inocente y sin todo su vestuario, oír cómo se expresa de la vida y las religiones, tomando todo lo bueno de cada una y creando su propia filosofía, se comprende, cómo es que tantas personas creían en él, en este mundo tan lleno de desgracias y sufrimiento, algunas veces es bueno creer en alguien al que podemos oír y escuchar, tener un toque de magia y fe, para poder continuar con nuestras vidas con seguridad y sin miedos, principalmente si se es una persona con recursos limitados.
Además de volverse un personaje internacional por su filosofía y astrología, fue porque su audiencia era de habla hispana y con esto nos podemos dar cuenta hasta donde ha llegado la migración y hasta qué rincones del mundo las personas han tenido que llegar y huir de sus países natales.
Walter Mercado también llamaba la atención por su apariencia, porque no podíamos deducir su sexualidad, pero sólo era una persona más, que se vestía y se arreglaba para sentirse bien con él y no por los demás.
“Tengo sexualidad con el viento, con las flores del jardín, con todas las demostraciones de la belleza de la naturaleza”
Esta misma actitud de no darle importancia a la preferencia sexual, tuvo un impacto en lo que se llama la cultura “Queer”.
Quizás se espera que los fanáticos en su mayoría sean mujeres mayores, como es el cliché, pero la realidad es que en su mayoría sus fans son millennials, hasta incluso podemos ver al aclamado actor protagónico del musical “Hamilton” extasiado por conocer a este icónico personaje en persona, y esto es porque muchos crecimos con él, era común que en nuestras casas viéramos su programa, emocionados por escuchar nuestro signo zodiacal, quizás esta sea la razón que esta generación tenga una estrecha relación con el tema de la astrología.
Aunque el documental pudiese despertar cierta emoción, esperanza y esa magia que todos llevamos dentro, se pensaría que Walter Mercado es inmortal, pero todo tiene un ciclo y tristemente este terminó a finales del 2019, pero sus palabras quedaran eternas en nosotros:
“El cuerpo que solo es una casa o una jaula, vienes de polvo y al polvo regresas. Solo eres átomos y moléculas, pero dentro de ti, hay algo eterno, inmortal”
Reciban mucha paz de mí y sobre todo mucho mucho amor…
Trailer "Mucho mucho amor: La leyenda de Walter Mercado"